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di Paolo Pontoniere e Francine Brevetti

Gli episodi di intolleranza razziale della storia recente, come l'omicidio di George Floyd, e il conseguente colpo di frusta delle manifestazioni di massa contro il fanatismo e la violenza della polizia sui neri e altre minoranze etniche, con la conseguente spinta a cancellare i punti di riferimento che glorificano il passato coloniale e schiavista degli Stati Uniti Stati: hanno toccato un nervo scoperto. E non solo negli Stati Uniti, ma anche all'interno delle stesse comunità etniche, costringendole a riesaminare la loro narrativa di integrazione e il percorso che hanno intrapreso per diventare "americani".

Questa riflessione è stata particolarmente vera per le comunità italiana e italoamericana, che da spettatori nello scontro tra la risorgente cultura di Jim Crow in tutta l'America e le minoranze in lizza per il riconoscimento e la piena cittadinanza, sono diventati partecipanti inconsapevoli al dibattito sull'eredità di Colombo e il suo ruolo nella colonizzazione delle Americhe.

Come sottoprodotto, questo processo è stato un crescente dibattito all'interno delle comunità italiane e italoamericane sul ruolo delle loro comunità nella creazione degli Stati Uniti e sulle disparità razziali ed economiche che hanno caratterizzato questo processo. E così facendo, hanno iniziato a mettere in discussione la posizione dei discendenti di colore italiani. Soprattutto in Italia, dove la pressione esercitata sulla sua frontiera dal diluvio di profughi provenienti dall'Africa, dal Medio Oriente e dall'Estremo Oriente ha raggiunto livelli impensabili in passato e ha spinto i cittadini italiani di colore in prima linea nelle guerre mondiali del colore , e li ha resi stranieri nel loro paese. Di conseguenza, negli Stati Uniti, anche i discendenti di immigrati italiani e i recenti immigrati italiani hanno iniziato a mettere in discussione la loro comunità se soffre di daltonismo quando riconosce i suoi membri di minoranza.

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Tom Cardella, un conduttore radiofonico che co-conduce il Monday Night Kickoff su wbcb1490sports.com di Filadelfia e su ESPN Radio, è una di queste persone. "Gli immigrati italo-americani soffrivano di alcuni degli stessi pregiudizi contro gli afroamericani; gran parte di quel pregiudizio era basato sul colore della pelle", afferma Cardella in The Black Italians, un commento che ha scritto per The Philly Review, pochi mesi dopo l'assassinio di George Floyd . "Meno riconosciuto è che gli stessi italiani hanno discriminato i membri dalla pelle più scura del proprio gruppo etnico", aggiunge Cardella, "L'ho sperimentato all'interno della mia stessa famiglia".

Sembra che tirare un velo di invisibilità su questo tema non sia insolito all'interno della comunità italo-americana. Francine Brevetti, co-autrice di questo articolo, l'ha scoperto lei stessa quando, nel tentativo di raggiungere un cugino di origini afroamericane, ha incontrato un muro di mattoni. Nessuna risposta è arrivata alla sua richiesta di intervista.

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"Sono arrivato a queste domande da solo", scrive la scienziata sociale della UC Santa Cruz Camilla Hawthorne in Migration della Cornell University. Una grande sfida globale. Hawthorne, un'afro-italo-americana lei stessa - sua madre è bergamasca e suo padre è afroamericano - ha iniziato a concettualizzare l'esistenza di una diaspora nera italiana al college. Al momento della stampa, Hawthorne si stava riprendendo da un grave incidente in bicicletta e non era disponibile per un'intervista; tuttavia, continua a scrivere: "E poi quando ho iniziato il mio dottorato di ricerca, ho iniziato a incontrare molti italiani afro, o italiani neri, che avevano, sai, più o meno la mia età, che per la prima volta Avevo davvero notato - e anche la gente ha osservato questo - che stavano iniziando a riferirsi collettivamente a se stessi come italiani neri o afro-italiani".

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Gli italiani emigrati in America negli ultimi due secoli si sono concentrati prevalentemente nelle città della costa orientale e della Louisiana.  Ecco dove c'erano i lavori; è lì che potevano raggiungere i loro "paesani" (contadini) emigrati in queste città prima di loro e trovare sicurezza. E poiché gli americani bianchi percepivano gli italiani come neri e criminali, hanno spinto gli italiani a occupare le stesse aree che gli afroamericani occupavano dalla fine della guerra civile.  

Per lungo tempo le due comunità hanno vissuto in pace e si sono mescolate tra loro, spesso lavorando fianco a fianco nei campi meridionali di cotone e canna da zucchero e ancor più spesso suonando insieme. Lo studioso Fred Gardaphe,  direttore dell'Italian/American Studies Program presso il Queens Queens College/CUNY, ha documentato l'impatto della musica napoletana e siciliana sul jazz e la pacifica mescolanza delle due comunità in Louisiana.  

È nel 1892 che inizia a manifestarsi uno scisma tra le due comunità. Il presidente Harrison, in risposta al linciaggio il 14 marzo 1891 di 11 italiani a New Orleans per mano di una folla bianca, decise di rendere il Columbus Day una festa nazionale una tantum.  

Piuttosto che essere un sentito riconoscimento, la dichiarazione mirava a placare il governo italiano - e la comunità italiana - che minacciava di inviare una squadra navale a bombardare New Orleans in risposta al linciaggio. Gli sforzi di Harrison per "normalizzare" gli italiani furono accompagnati da una campagna mediatica diretta ad accreditare siciliani e napoletani come eredi della cultura classica di Roma e figli del rinascimento. Quindi, se prima erano stati ai ferri corti tra loro, ora gli italiani potrebbero denigrare qualcun altro.

"La mamma sosteneva che i siciliani fossero in fondo alla scala razziale tra gli italiani. Non avevano cultura, sosteneva", scrive Cardella, "a differenza dei Napolitano, erano sporchi e ignoranti. Gangster, addirittura. Pericolosi". Di conseguenza,  questi italiani e americani di colore che vivevano in armonia iniziarono a competere per risorse, territorio, lavoro e rispetto.

Piuttosto che una limitazione innata della comunità italo-americana, gli studiosi afro-italo-americani, come Hawthorne, la vedono come un passaggio di consegne del vecchio paese.

"...Perché lo stato razziale italiano posiziona gli italiani neri come sempre degli estranei, non importa, sai, per quanto tempo hanno vissuto in Italia, indipendentemente dal fatto che siano nati lì", scrive Hawthorne. "E così ha messo questi cittadini a fare gli attivisti nella posizione equivoca di dover affermare, no, non siamo migranti, giusto, siamo italiani come la prossima persona".  

E con l'aumentare dei matrimoni misti, aumenta anche la consapevolezza di questo problema tra le nuove generazioni di afro-italo-americani. Sebbene sia più evidente sulla costa orientale degli Stati Uniti, questo fenomeno sta diventando visibile anche sulla costa occidentale.

La letteratura che documenta i matrimoni misti cresce. Cresce tra gli accademici che studiano le tendenze sociologiche e tra gli artisti – scrittori, attori, pittori,  e cineasti - che cercano di documentare le loro esperienze cresciute in famiglie di doppia ascendenza. I sindacati sono stati forgiati nonostante la narrativa quasi ufficiale di ostilità tra afroamericani e italoamericani avanzata dai media.

 

Uno di questi unioni è quello di Marco Marinucci e Cori Duncan. Genovesi lui e l'afroamericano lei, Marco e Cori hanno due figlie Valentina e Sofia, nate nel nord della California e che vivono nella Bay Area di San Francisco.

"Sì, è vero. Quando siamo in Italia, la gente non riesce a dare un senso a quello che siamo. Siamo turisti? Siamo in visita? Non sembrano pensare che, in effetti, siamo italiani", dice Cori, confermando che l'alterità è loro imposta piuttosto che partire da loro.

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Jonas Carpignano, un regista nero italo-americano cresciuto tra New York e Roma, ha tentato di spiegare questa disconnessione in un'intervista con Film Comment nel 2015.  

"Penso che la differenza fondamentale sia che, in Italia, questo è un fenomeno nuovissimo", afferma Carpignano, "...Ci sono pochissimi neri, soprattutto al Sud, italiani neri. Penso che sia quello che differenzia del tutto il discorso . In America si tratta di fare i conti, tollerare e superare pregiudizi che esistono da anni e anni. In Italia è più come dare un senso a una situazione che nessuno è attrezzato per gestire”.

Interessante, in Italia,  una consapevolezza del matrimonio misto tra neri italiani e bianchi italiani è aumentata in seguito all'omicidio di George Floyd nel 2020 e al movimento Black Lives Matter.  

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Kym Ragusa, scrittrice e documentarista americana, illustra questo raggiungimento della maggiore età nel suo libro Growing up Black and Italian in a Time of White Flight.

Suo padre americano calabrese e sua madre afroamericana hanno avuto una breve relazione quando avevano 20 anni.  Non si sono mai sposati, lasciando la cura e l'educazione della figlia Kym ai nonni, alla matrigna (una volta sposato il padre) e alle zie.  

Ciascun genitore ha cercato di elevare la propria posizione economica e sociale trasferendosi in altri quartieri.  Dalle case popolari del Bronx, suo padre si trasferì nel New Jersey. Sua madre è diventata una modella e si è trasferita a Roma.

Ragusa ricorda:

"Questo è stato, dopo tutto, un classico caso di volo bianco. Quello che non mi è sfuggito nemmeno allora, come un bambino biraziale di otto anni, era l'assurda complessità del "nostro" volo bianco. Mia madre afroamericana e italiana Il padre americano si è separato quando ero piccola... la mia nuova matrigna era portoricana. Lei ed io eravamo esattamente ciò da cui la mia famiglia stava fuggendo, e siamo stati coinvolti in quel volo di fantasia. Le dinamiche di razza, classe, etnia e la geografia è sempre stata complicata per entrambi i lati della mia famiglia, entrambi vivevano in un costante stato di migrazione fisica, emotiva ed economica.  Sembra che le forze che hanno unito padre e madre fossero le stesse che li hanno scollati". anzi un desiderio di sfuggire del tutto a queste comunità e ai loro inflessibili confini etnici/razziali".

Che ne è della sua esperienza di figlia di tale unione? I conti di Ragusa sono strazianti. Al bullismo dei compagni di scuola dice: “A nove anni non sapevo cosa dire o fare se non stare zitta e non attirare l'attenzione su di me. Ho portato con me questo desiderio di invisibilità per molto tempo. era legato alla mia sensazione che la differenza in qualche modo causasse problemi alla mia famiglia italiana, li fece risaltare in un modo che li ferì".

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Nel frattempo, in Italia, la scena è più complicata.

Le persone di origine africana sono discriminate perché potrebbero essere immigrate da paesi più poveri. Inoltre, il loro percorso verso la cittadinanza italiana è imprevedibile.  Queste intuizioni provengono da Fred Kuwornu, figlio di padre ghanese e madre italiana.  

Kuwornu vive parte dell'anno a New York City. Il suo lavoro con le università lo ha portato nel cuore dell'America.  

Dice che New York è più liberale del centro degli Stati Uniti, e poiché lavora con molte università, ha goduto di una posizione privilegiata. Ma il suo problema è con gli italoamericani negli Stati Uniti.  

"Non mi riconoscono come italiano", dice. "Storicamente in America, i nati da genitori africani e italiani non erano inclusi nella comunità italoamericana".

Per Valentina e Sofia e il clan Marinucci-Duncan, l'esperienza sembra essere molto diversa.  Dicono Marco e Cori: "Non è molto diverso da quello del californiano medio, in sintonia con la diversità e l'inclusione. È anche diverso da quello degli italiani, è abituato a un grado di diversità molto più alto".

"Non abbiamo riscontrato episodi di discriminazione", affermano Valentina e Sofia. "Anche all'interno della più ampia comunità della Bay Area. Inoltre, sembro bianco e con il mio cognome, molti credono che io sia italiana", aggiunge Valentina. "Le persone vedono che sono nera, ma sai che conoscono il mio nome, parlo italiano, penso che vedano di più come se fossi italiana", interlocusce Sofia.  

Questo dovrebbe essere preso come un indicatore di un atteggiamento generale degli italiforniani nei confronti degli afro-italo-americani? I Duncannucci (il cognome da pappa che hanno scherzosamente adottato) non sono sicuri che la loro esperienza in questa direzione possa essere generalizzata. "Non mi considero un italo-americano, sono afroamericano, e la gente può vedere che sono nero, le ragazze sono etnicamente ambigue", dice Cori. "Ci sono così pochi neri italiani", osserva Sofia.

"L'americano medio non pensa che ci siano persone di razza mista", dice Kuwornu. A causa del suo accento e del tono della pelle, "Non possono riconoscermi come italiano". Invece, tendono a vederlo come brasiliano o ispanico.  

Quanto all'Italia, dove è nato e ha studiato, sente che le sue domande di lavoro alle aziende sono state escluse a causa del suo cognome. Kuwornu non suona italiano ed è più probabilmente percepito come africano. "Ho fatto domanda per oltre 100 aziende senza ricevere feedback", ricorda.

Nuove alleanze afro-caucasiche si creano facilmente in Italia a causa di  Forze armate americane, riflette. Esistono basi dell'esercito americano a Vicenza e Livorno e l'aeronautica americana ha presenze ad Aviano e in Sicilia.

"Ci sono molte relazioni e matrimoni", dice Kuwornu. In genere, quando i padri hanno completato il loro servizio militare, i figli di queste unioni tornano con i genitori negli Stati Uniti.

Anche se non si potrebbe mai equiparare il disprezzo e la violenza che gli italiani hanno subito in questo Paese con quello che hanno subito gli afroamericani, ma in effetti sono stati entrambi oggetto di discriminazione. E in molti casi hanno rivolto quella sofferenza l'uno sull'altro. Si può solo sperare che una maggiore mescolanza e familiarità favoriscano la guarigione e una maggiore consapevolezza.

©Paolo Pontoniere e Francine Brevetti

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ESSERE NERO
&
ITALIANA AMERICANA
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LUMINOSITÀ IN PRESTITO
Artisti italiani del nord della California dal XIX al XX secolo
Di Francine Brevetti

   È straziante, ma dopo la chiusura di Moar, il murale è stato rimosso e conservato a Los Banos. Non abbiamo traccia della sua posizione attuale.

   Fateci sapere se avete notizie della sua ubicazione.

   Gottardo Piazzoni (1872-1945), uno svizzero-italiano era tra la scuola di pittori noti come tonalisti che usavano una tavolozza tenue. I suoi paesaggi sono sognanti e poetici. La sua opera locale più famosa adornava la scalinata della Biblioteca Pubblica Principale di San Francisco. Ma quando la biblioteca fu convertita al Museo d'Arte Asiatica, i murales espansivi e sommessi di Piazzoni furono trasferiti al Museo De Young. Sono lì oggi.

   Suo nipote, il compianto pittore Russell Chatham, ricorda la sua crescita sotto la tutela del nonno e discute la vita e l'opera di Piazzoni in questo video:

   La Works Progress Administration, il progetto del presidente Franklin D. Roosevelt che ha messo al lavoro le persone durante la Grande Depressione, ha impiegato oltre 30 pittori, muralisti, piastrellisti e scultori italiani e italiani.  

Oggi è più probabile che san francescani e turisti conoscano i murales di Rinaldo Cuneo (1877-1939) nella Torre Coit.  

   Nato a San Francisco, Cuneo ha studiato arte a Londra e Parigi prima che la WPA lo ingaggiasse come uno dei muralisti della Coit Tower. In questo monumento lui e altri muralisti dipinsero direttamente su intonaco bagnato, raffigurando scene di lavoratori californiani nell'agricoltura, nell'industria, nella vita urbana e rurale.

   Un altro artista WPA è stato Primo Caredio (1896-1964) i cui murales su piastrelle di vinificazione e grappoli d'uva decorano le pareti del Beach Chalet sulla Great Highway.  L'ex cinema, l'Alhambra in Polk St., è oggi un centro benessere. Ma il suo minareto piastrellato testimonia ancora l'abilità di Caredio.  

   Dalle opere sobrie del WPA, passiamo all'opulenza dell'Hearst Castle a San Simeon. L'editore William Randolph Hearst ha tempestato il suo castello di tesori rubati all'Europa. Fece copiare tali gemme anche nel suo splendido palazzo.  

   Hearst ha coinvolto una quantità di artisti italiani per creare sculture, dipinti, mosaici e murales, adornando il suo parco giochi per i ricchi e famosi. Tra loro c'erano Cardini, lo zio e il nipote Giaritta ed Ettore Serbaroli.

   Secondo i documenti del castello, lo scalpellino e intagliatore Lorenzo Cardini (1885-1969) "ha creato opere d'arte originali e ha fabbricato aggiunte moderne che si fondessero con i frammenti di opere d'arte antiche". Le sculture di Cardini includono i lampioni Standing Swan trovati lungo la Terrazza di Nettuno.  Un video del suo lavoro può essere visto sul sito di Hearst Castle:  https://hearstcastle.org

   Tony Giaritta e suo nipote Joseph (1909-2004) hanno posato le piastrelle per l'opulenta piscina romana del Castello. In questo stimolante video, i Giaritta descrivono come hanno tagliato lastre di vetro di Murano per modellare le piastrelle luminose della piscina.

   La famosa architetto Hearst Julia Morgan incaricò Ettore Serbaroli (1881-1951) direttamente di ricreare e restaurare antichi soffitti e sculture. Completato tra il 1924-1927, il suo lavoro dimostra la sua vasta conoscenza dei dettagli europei dalla sua esperienza nella creazione di opere d'arte ornamentali originali in chiese e altri edifici.

   Professore Osservato di Letteratura Italiana e Comparata, Università della California a San Diego Pasquale Verdicchio:

   “Il tesoro degli artisti italiani in California è piuttosto vasto. Mentre alcuni sono abbastanza noti, molti altri attendono di essere riconosciuti. Che siano originari della California, qui da altre parti degli Stati Uniti, o venuti direttamente dall'Italia, l'ampiezza e la profondità dei loro stili e delle loro abilità sono di ampio respiro”.

   Questo modesto resoconto onora solo alcuni degli artisti del XX secolo che abbiamo trovato a lavorare nel nord della California. I conti futuri saranno più espansivi e generosi. Promettiamo.

   Non è un segreto che gli italiani abbiano portato la loro arte e il loro artigianato in California. Quello che stupisce è quanti ce n'erano e quanti ce ne sono. Troppi per questa semplice occhiata.

   “Come il paesaggio californiano modellato dall'agricoltura italiana e le città californiane modellate dall'architettura italiana, l'arte californiana ha un evidente accento italiano. Dalle torri di arte popolare di Sabato Rodia, ai murales di Gottardo Piazzoni, alle sculture di Bufano e di Suvero, alle tele di Rinaldo Cuneo e Jerry Carniglia, gli italoamericani hanno plasmato sia l'aspetto della California, sia l'aspetto dei californiani nel loro mondo”, ha osservato Lawrence DiStasi, autore e storico italoamericano.

   L'opera di questi artisti e artigiani - concentrata intorno alla San Francisco Bay Area - può essere vista tra le opere l'Hearst Castle a San Simeon (costruito tra il 1919 e il 1947) e lo splendore della Works Progress Administration, (in vigore 1935-1943). Eppure molti lavoravano indipendentemente anche per i loro clienti.

   Gli italiforniani© di una certa età ricorderanno Benny (Beniamino) Bufano (1890-1970) per il suo comportamento folle a San Francisco ma molto di più per le sue straordinarie sculture cilindriche e verticali. Bufano è noto soprattutto per le numerose sculture della Madonna, di diverse intitolate alla Pace e rinomate interpretazioni di San Francesco d'Assisi.  

    San Francesco dei Cannoni , realizzato con artiglieria fusa, mostra sul torso un mosaico dei bambini del mondo. Attualmente risiede al San Francisco City College. La sua rappresentazione di Sun-Yat Sen domina il St. Mary's Park a Chinatown.

   Il suo vasto mosaico murale ha abbellito le pareti della Moar's Cafeteria (33 Powell Street) per diversi anni.

 
Image by Dmitriy Koryas
LA NOSTRA ARTE BRILLA AL SUD
Di Francine Brevetti

Dal momento che la comunità italoamericana nella contea di Los Angeles è anteriore allo stato della California, non c'è da meravigliarsi se qui c'è una profusione di arte che scorre dalle mani e dalle menti italiane.

 

All'insaputa di molti, la comunità italiana di Los Angeles si rifà a un'epoca in cui la California era ancora dominio del Messico.  

Un insediamento italiano permanente nella regione iniziò dopo che il Messico ottenne l'indipendenza dalla Spagna nel 1821, secondo l'Italian American Museum di Los Angeles.

Il primo colono italiano, il marinaio Giovanni Leandri, arrivò nel 1827, due decenni prima della corsa all'oro del 1848 e dello stato della California nel 1849.  Leandri ha aperto un negozio di successo al Plaza, ora El Pueblo de Los Angeles.  

Senza dubbio il clima meridionale e la sua vicinanza al mare hanno attratto coloni italiani che spesso hanno imparato lo spagnolo, la lingua franca di Los Angeles prima di imparare l'inglese.  

Ma dopo bottegai e pescatori, sono arrivati gli artisti come oggi.  

"Da opere iconiche di arte pubblica, come Watts Towers di Sabato Rodia, all'illustratore Leo Politi, un pioniere del movimento multiculturale, e educatori artistici come Karen Boccalero, co-fondatrice di Self Help Graphics, il colore, la bellezza e l'emozione che gli artisti di Italo Angeleno hanno condiviso con la comunità, e il modo in cui i loro doni hanno risuonato tra le persone di tutto il mondo è inconfondibile",  Dice Marianna Gatto, fondatrice dell'Italian American Museum di Los Angeles.

 

LE TORRI DI WATT

Non si può affrontare il tema degli artisti italoamericani nella contea di Los Angeles senza riconoscere il colossale lavoro di Sabato, chiamato Simon, Rodia (1879-1965) nelle Watts Towers.  

Immigrato dalla Campania, il muratore Rodia non aveva una formazione né in architettura né in ingegneria. Tuttavia, in un periodo di 34 anni, ha costruito 17 grandi sculture sul suo compatto sito triangolare.  Ha vissuto e lavorato nella città di Watts prima che fosse incorporata a Los Angeles.

Queste torri sono costituite da tondini d'acciaio, ricoperti di malta, lavoro da lui svolto a mano con attrezzi comuni. Ha disegnato i suoi materiali per il mosaico da oggetti usa e getta, schegge di vetro, piastrelle, ceramiche, bottiglie di soda, giocattoli occasionali e altri rifiuti.  

Nessuno sa cosa lo abbia motivato o spinto, anche se è stato spesso sentito dire che doveva "fare qualcosa di grande".  Sembra che ci sia riuscito. La torre più alta è di 99 piedi e mezzo.

Rodia ha battezzato il suo capolavoro "Nuestro Pueblo" (che significa "la nostra città), onorando la cultura messicana che ha fondato Los Angeles. Le Watts Towers sono state nominate National Historic Landmark e California Historical Landmark.

https://www.wattstowers.us/

https://www.discoverlosangeles.com/things-to-do/watts-towers-the-story-of-an-la-icon

 

IL PASTRO

Per onorare i sacrifici dei 20.000 Los Angeles che prestarono servizio nella seconda guerra mondiale e dei 1.852 che morirono in quel conflitto, Humberto Pedretti (1879-1937) scolpì il monumento chiamato The Doughboy, raffigurante un soldato americano. L'imponente figura in bronzo era inizialmente situata nella piazza Pershing più vitale di Los Angeles. La statua ha fatto appello al sentimento pubblico e al patriottismo dopo la guerra.

http://www.publicartinla.com/Downtown/figueroa/Pershing_Square/doughboy.html

 

L'HOTEL BILTMORE

Giovanni Smeraldi (morto nel 1947) un muralista e interior designer americano di origine italiana, dipinse i soffitti della sala da ballo all'interno del  Hotel Biltmore  a Los Angeles. I suoi murales abbelliscono le pareti e i soffitti di molti altri hotel in California, New York, Florida e Canada.  

https://en.wikipedia.org/wiki/Millennium_Biltmore_Hotel

L'Italian American Museum di Los Angeles svolge un ruolo importante nel preservare ed esultare i contributi degli italoamericani nel sud della California e in particolare dei suoi artisti.

Il suo sito web,  www .iam la.org , fornisce numerose informazioni sugli artisti contemporanei ma anche su quelli del passato.  

“Documiamo la storia e i contributi degli artisti che lavorano oggi”, ha affermato la sua fondatrice, la signora Gatto.

Era particolarmente desiderosa di onorare Atiglio Leoni Politi , noto come Leo. Politi (1908-1996) è stato autore e illustratore di oltre 20 libri per bambini.  

Le sue opere spesso ritraevano la diversità culturale e molte sono state pubblicate sia in inglese che in spagnolo.  molto prima dell'attuale consapevolezza di onorare la diversità, ha osservato la signora Gatto.

La signora Gatto saluta anche i contributi della suora americana, Karen Boccalero  (1933-1997). Era una brava artista e fondatrice di  Grafica e arte di auto-aiuto . [1]  

Questo centro artistico basato sulla comunità era un centro primario per il nascente movimento artistico chicano.